POZNAŃSKI CHÓR CHŁOPIĘCY - ORGANIZATOR
Poznański Chór Chłopięcy powołany został 1 września 2003 roku jako nowa, samorządowa instytucja kultury. Nowy podmiot utworzono z inicjatywy Prezydenta Miasta Poznania dla zachowania ciągłości tradycji istnienia zespołu, którego początki sięgają 1945 roku, kiedy to został założony przez wybitnego dyrygenta Jerzego Kurczewskiego (1924-1995). Chór koncertował ponad 3000 razy w wielu krajach na czterech kontynentach. Brał udział w prestiżowych festiwalach muzycznych, występował m.in. w Carnegie Hall, Filharmonii Berlińskiej, Wiedeńskim Musikverein, Berliner Dom, Notre Dame w Paryżu, Konzerthaus Berlin, Gewandhaus w Lipsku, Filharmonia Sanktpetersburska czy Matsumoto Harmony Hall w Japonii. Zespół zarejestrował wiele płyt, dokonał światowych prawykonań znaczących dzieł kompozytorów współczesnych. W latach 1992 – 2003 chór działał w ramach stowarzyszenia Poznański Chór Chłopięcy – Polskie Słowiki. Dyrektorem zespołu jest Jacek Sykulski – kompozytor i dyrygent. W szacunku dla tradycji chór tworzy nową jakość w światowej chóralistyce, poprzez m.in. wprowadzenie nowoczesnych, autorskich technik pracy z głosami, warsztatów ze specjalistami, kształtowanie oryginalnego i naturalnego brzmienia chóru chłopięco – męskiego, a także wykonywanie muzyki napisanej w XXI wieku, często specjalnie dla zespołu. Działa w ścisłej współpracy z istniejącą od 1957 roku z Poznańską Szkołą Chóralną J. Kurczewskiego, do której uczęszczają młodzi śpiewacy. Jedyna w Polsce placówka o tym profilu, wzorowana na szkołach Thomanerchor i Wienersängerknaben, stanowi perspektywiczne zaplecze edukacyjne zespołu. Instytucja jest organizatorem dwóch ważnych wydarzeń kulturalnych w Poznaniu – Międzynarodowego Festiwalu Chórów Chłopięcych, jak również Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Muzyki Dawnej „Canticum Gaudium”. W 2012 r. zespół został wyróżniony za swoje dokonania artystyczne nagrodą Honorowej Perły Kultury, a w 2014 r. odebrał nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Poznański Chór Chłopięcy wykonuje przede wszystkim arcydzieła dawnej i współczesnej polifonii, najpiękniejsze utwory XX i XXI w. i muzykę filmową (m.in. zdobywcy Oskara – Jana A.P. Kaczmarka). Współpracuje ze znakomitymi artystami (kompozytorzy, dyrygenci, orkiestry, soliści) realizując również przedsięwzięcia z pogranicza sztuk i stylów. Chór dzięki ambitnej międzynarodowej działalności koncertowej staje się coraz bardziej rozpoznawalnym znakiem nowej jakości w polskiej i europejskiej kulturze.
Poznański Chór Chłopięcy powołany został 1 września 2003 roku jako nowa, samorządowa instytucja kultury. Nowy podmiot utworzono z inicjatywy Prezydenta Miasta Poznania dla zachowania ciągłości tradycji istnienia zespołu, którego początki sięgają 1945 roku, kiedy to został założony przez wybitnego dyrygenta Jerzego Kurczewskiego (1924-1995). Chór koncertował ponad 3000 razy w wielu krajach na czterech kontynentach. Brał udział w prestiżowych festiwalach muzycznych, występował m.in. w Carnegie Hall, Filharmonii Berlińskiej, Wiedeńskim Musikverein, Berliner Dom, Notre Dame w Paryżu, Konzerthaus Berlin, Gewandhaus w Lipsku, Filharmonia Sanktpetersburska czy Matsumoto Harmony Hall w Japonii. Zespół zarejestrował wiele płyt, dokonał światowych prawykonań znaczących dzieł kompozytorów współczesnych. W latach 1992 – 2003 chór działał w ramach stowarzyszenia Poznański Chór Chłopięcy – Polskie Słowiki. Dyrektorem zespołu jest Jacek Sykulski – kompozytor i dyrygent. W szacunku dla tradycji chór tworzy nową jakość w światowej chóralistyce, poprzez m.in. wprowadzenie nowoczesnych, autorskich technik pracy z głosami, warsztatów ze specjalistami, kształtowanie oryginalnego i naturalnego brzmienia chóru chłopięco – męskiego, a także wykonywanie muzyki napisanej w XXI wieku, często specjalnie dla zespołu. Działa w ścisłej współpracy z istniejącą od 1957 roku z Poznańską Szkołą Chóralną J. Kurczewskiego, do której uczęszczają młodzi śpiewacy. Jedyna w Polsce placówka o tym profilu, wzorowana na szkołach Thomanerchor i Wienersängerknaben, stanowi perspektywiczne zaplecze edukacyjne zespołu. Instytucja jest organizatorem dwóch ważnych wydarzeń kulturalnych w Poznaniu – Międzynarodowego Festiwalu Chórów Chłopięcych, jak również Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Muzyki Dawnej „Canticum Gaudium”. W 2012 r. zespół został wyróżniony za swoje dokonania artystyczne nagrodą Honorowej Perły Kultury, a w 2014 r. odebrał nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Poznański Chór Chłopięcy wykonuje przede wszystkim arcydzieła dawnej i współczesnej polifonii, najpiękniejsze utwory XX i XXI w. i muzykę filmową (m.in. zdobywcy Oskara – Jana A.P. Kaczmarka). Współpracuje ze znakomitymi artystami (kompozytorzy, dyrygenci, orkiestry, soliści) realizując również przedsięwzięcia z pogranicza sztuk i stylów. Chór dzięki ambitnej międzynarodowej działalności koncertowej staje się coraz bardziej rozpoznawalnym znakiem nowej jakości w polskiej i europejskiej kulturze.
JACEK KOWALSKI I ZESPÓŁ MONOGRAMISTA
Jacek Kowalski - pieśniarz, poeta, Sarmata, historyk sztuki, miłośnik poezji staropolskiej, tłumacz poezji starofrancuskiej. Na scenie pojawia się od 1988 roku (został wtedy laureatem 24 Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie). Śpiewa piosenki własne o dawnych czasach i własne przekłady piosenek z dawnych czasów. Jest autorem scenariuszy i tekstów teatralnych, programów telewizyjnych, plenerowych widowisk historycznych. Wydał kilkadziesiąt książek, płyt, publikacji popularnych i naukowych związanych z kulturą, sztuką i literaturą dawnej Polski oraz starej, dobrej Francji. Zespół Monogramista działa od 1988 roku, towarzyszy Jackowi Kowalskiemu zarówno w wykonywaniu jego utworów autorskich (m.in. „Śpiewniczek Sarmacki”, „Konfederacja barska po Kowalsku”), jak i projektów związanych z przywracaniem zapomnianych pieśni i piosenek (kolędy staropolskie, pieśni patriotyczne, zaściankowe i inne). Zespół wydał kilka płyt CD (ostatnio „Powstańcze śpiewy Poznańczyków ze śpiewnika Prababki Ańdźki”, Poznań 2018), uczestniczył i współtworzył szereg spektakli (m. in. Szopki Dominikańskie, Historia o Gogolewskim, Misterium Męki Pańskiej w Górze Kalwarii). W jego skład wchodzą absolwenci poznańskiej Akademii Muzycznej, kameraliści, pedagodzy poznańskich szkół muzycznych.
Jacek Kowalski - pieśniarz, poeta, Sarmata, historyk sztuki, miłośnik poezji staropolskiej, tłumacz poezji starofrancuskiej. Na scenie pojawia się od 1988 roku (został wtedy laureatem 24 Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie). Śpiewa piosenki własne o dawnych czasach i własne przekłady piosenek z dawnych czasów. Jest autorem scenariuszy i tekstów teatralnych, programów telewizyjnych, plenerowych widowisk historycznych. Wydał kilkadziesiąt książek, płyt, publikacji popularnych i naukowych związanych z kulturą, sztuką i literaturą dawnej Polski oraz starej, dobrej Francji. Zespół Monogramista działa od 1988 roku, towarzyszy Jackowi Kowalskiemu zarówno w wykonywaniu jego utworów autorskich (m.in. „Śpiewniczek Sarmacki”, „Konfederacja barska po Kowalsku”), jak i projektów związanych z przywracaniem zapomnianych pieśni i piosenek (kolędy staropolskie, pieśni patriotyczne, zaściankowe i inne). Zespół wydał kilka płyt CD (ostatnio „Powstańcze śpiewy Poznańczyków ze śpiewnika Prababki Ańdźki”, Poznań 2018), uczestniczył i współtworzył szereg spektakli (m. in. Szopki Dominikańskie, Historia o Gogolewskim, Misterium Męki Pańskiej w Górze Kalwarii). W jego skład wchodzą absolwenci poznańskiej Akademii Muzycznej, kameraliści, pedagodzy poznańskich szkół muzycznych.
CHÓR CHŁOPIĘCY I MĘSKI FILHARMONII POZNAŃSKIEJ
POZNAŃSKIE SŁOWIKI
Chór Chłopięcy i Męski Filharmonii Poznańskiej nazywany powszechnie „Poznańskimi Słowikami”, znany jest w całej Polsce, jak i poza jej granicami. Początki zespołu sięgają jesieni 1939 roku, kiedy wkrótce po wybuchu II wojny światowej dziewiętnastoletni Stefan Stuligrosz skupił wokół siebie garstkę śpiewaków Chóru Katedralnego księdza Wacława Gieburowskiego i rozpoczął konspiracyjne próby. Chór śpiewał w kościołach poznańskich: Świętego Wojciecha i Matki Boskiej Bolesnej na Łazarzu. Dla mieszkańców okupowanego Poznania była to niezwykła manifestacja ducha polskości. Tak narodził się Chór Stuligrosza, z czasem nazwany „Poznańskimi Słowikami”. Pierwszym znaczącym sukcesem chóru stał się gościnny występ w Filharmonii Warszawskiej w 1949 roku. Poznań był ze śpiewaków Stuligrosza dumny. Wkrótce potem zespół przyjęła pod swe skrzydła Filharmonia Poznańska. Kreatorem jego klasy pozostawał zawsze Stefan Stuligrosz. Będąc przez pięć kadencji rektorem Akademii Muzycznej w Poznaniu wykształcił znakomitych chórmistrzów, komponował, promował młodych artystów, był prezesem Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego. Jednak muzyczną pasję poświęcił przede wszystkim swoim Słowikom. Z nimi odniósł wielkie sukcesy, które były możliwe dzięki systematycznej pracy wszystkich Jego śpiewaków. Zbudował z nimi artystyczny wizerunek chóru. Po śmierci Profesora w 2012 roku, dzieło Stefana Stuligrosza kontynuuje z powodzeniem Maciej Wieloch. „Poznańskie Słowiki” dają rocznie kilkadziesiąt koncertów. Śpiewały we wszystkich niemal krajach europejskich, a także w USA, Kanadzie, Korei Płd. oraz Japonii. Chór występował dla koronowanych głów i prezydentów, a także wielokrotnie dla Papieża Polaka, Jana Pawła II. Chór wykonuje dzieła mistrzów średniowiecznych, epoki renesansu, wokalno-instrumentalne arcydzieła baroku Bacha i Haendla, utwory klasycyzmu Mozarta, Haydna i Beethovena, romantyzmu Chopina, Schuberta, śpiewa wreszcie kompozycje współczesne.„Poznańskie Słowiki” współpracowały z wybitnymi artystami m.in. z Barbarą Hendricks, Margaret Marshall, Adele Stolte, Renatą Scotto, Krystyną Szostek-Radkową, Teresą Żylis-Garą, Ryszardem Karczykowskim, Wiesławem Ochmanem. Chórem dyrygowali m.in.: Stanisław Wisłocki, Marek Pijarowski, Łukasz Borowicz, David Shalom, Gaetano d'Espinosa i legendarny Leonard Bernstein. Zespół stale współpracuje z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej. „Poznańskie Słowiki” nagrały kilkadziesiąt płyt, zarejestrowały setki nagrań radiowych i telewizyjnych. Chór występował w dwóch filmach fabularnych: „Poznańskie Słowiki” (1965) oraz „Tydzień z życia mężczyzny” (1999). Przez ponad 75 lat zespół tworzyło ponad 1500 śpiewaków. Obecnie „Poznańskie Słowiki” to prawie 100 śpiewających chłopców i panów. Ich wspólny sukces jest muzyczną wizytówką Poznania i Polski.
POZNAŃSKIE SŁOWIKI
Chór Chłopięcy i Męski Filharmonii Poznańskiej nazywany powszechnie „Poznańskimi Słowikami”, znany jest w całej Polsce, jak i poza jej granicami. Początki zespołu sięgają jesieni 1939 roku, kiedy wkrótce po wybuchu II wojny światowej dziewiętnastoletni Stefan Stuligrosz skupił wokół siebie garstkę śpiewaków Chóru Katedralnego księdza Wacława Gieburowskiego i rozpoczął konspiracyjne próby. Chór śpiewał w kościołach poznańskich: Świętego Wojciecha i Matki Boskiej Bolesnej na Łazarzu. Dla mieszkańców okupowanego Poznania była to niezwykła manifestacja ducha polskości. Tak narodził się Chór Stuligrosza, z czasem nazwany „Poznańskimi Słowikami”. Pierwszym znaczącym sukcesem chóru stał się gościnny występ w Filharmonii Warszawskiej w 1949 roku. Poznań był ze śpiewaków Stuligrosza dumny. Wkrótce potem zespół przyjęła pod swe skrzydła Filharmonia Poznańska. Kreatorem jego klasy pozostawał zawsze Stefan Stuligrosz. Będąc przez pięć kadencji rektorem Akademii Muzycznej w Poznaniu wykształcił znakomitych chórmistrzów, komponował, promował młodych artystów, był prezesem Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego. Jednak muzyczną pasję poświęcił przede wszystkim swoim Słowikom. Z nimi odniósł wielkie sukcesy, które były możliwe dzięki systematycznej pracy wszystkich Jego śpiewaków. Zbudował z nimi artystyczny wizerunek chóru. Po śmierci Profesora w 2012 roku, dzieło Stefana Stuligrosza kontynuuje z powodzeniem Maciej Wieloch. „Poznańskie Słowiki” dają rocznie kilkadziesiąt koncertów. Śpiewały we wszystkich niemal krajach europejskich, a także w USA, Kanadzie, Korei Płd. oraz Japonii. Chór występował dla koronowanych głów i prezydentów, a także wielokrotnie dla Papieża Polaka, Jana Pawła II. Chór wykonuje dzieła mistrzów średniowiecznych, epoki renesansu, wokalno-instrumentalne arcydzieła baroku Bacha i Haendla, utwory klasycyzmu Mozarta, Haydna i Beethovena, romantyzmu Chopina, Schuberta, śpiewa wreszcie kompozycje współczesne.„Poznańskie Słowiki” współpracowały z wybitnymi artystami m.in. z Barbarą Hendricks, Margaret Marshall, Adele Stolte, Renatą Scotto, Krystyną Szostek-Radkową, Teresą Żylis-Garą, Ryszardem Karczykowskim, Wiesławem Ochmanem. Chórem dyrygowali m.in.: Stanisław Wisłocki, Marek Pijarowski, Łukasz Borowicz, David Shalom, Gaetano d'Espinosa i legendarny Leonard Bernstein. Zespół stale współpracuje z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej. „Poznańskie Słowiki” nagrały kilkadziesiąt płyt, zarejestrowały setki nagrań radiowych i telewizyjnych. Chór występował w dwóch filmach fabularnych: „Poznańskie Słowiki” (1965) oraz „Tydzień z życia mężczyzny” (1999). Przez ponad 75 lat zespół tworzyło ponad 1500 śpiewaków. Obecnie „Poznańskie Słowiki” to prawie 100 śpiewających chłopców i panów. Ich wspólny sukces jest muzyczną wizytówką Poznania i Polski.
SOŁACKI CHÓR KAMERALNY
Sołacki Chór Kameralny założyła Marianna Majchrzak w 2006 roku. Początkowo zespół zajmował się głównie oprawą liturgiczną wieczornych Mszy św. w kościele św. J.M. Vianneya na poznańskim Sołaczu, ale szybko przekształcił się w aktywnie działający chór. Obecnie poszczycić się może bogatym repertuarem, dużą aktywnością koncertową i coraz większą ilością wystąpień docenianych na ogólnopolskich konkursach: w roku 2011 chór został laureatem II nagrody i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie utworu maryjnego na VI Festiwalu Muzyki Chóralnej Mater Misericordiae w Ząbkach oraz zdobył GRAND PRIX na VI Ogólnopolskim Konkursie Chóralnym im. Wacława z Szamotuł. Rok 2013 zaowocował Złotym Pasmem na VIII Ogólnopolskim Konkursie Kolęd i Pastorałek w Chełmnie oraz II miejscem na 3. Ogólnopolskim Konkursie Pieśni Maryjnej w Poznaniu. Rok 2017 jest szczególny w karierze zespołu – oprócz Złotego Dyplomu na VIII Ogólnopolskim Konkursie Pieśni Pasyjnej w Bydgoszczy Sołacki Chór Kameralny świętował jubileusz 10-lecia podczas którego zabrzmiało prawykonanie kantaty Cantus Psalmorum napisanej dla zespołu przez Marka Raczyńskiego.
Sołacki Chór Kameralny założyła Marianna Majchrzak w 2006 roku. Początkowo zespół zajmował się głównie oprawą liturgiczną wieczornych Mszy św. w kościele św. J.M. Vianneya na poznańskim Sołaczu, ale szybko przekształcił się w aktywnie działający chór. Obecnie poszczycić się może bogatym repertuarem, dużą aktywnością koncertową i coraz większą ilością wystąpień docenianych na ogólnopolskich konkursach: w roku 2011 chór został laureatem II nagrody i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie utworu maryjnego na VI Festiwalu Muzyki Chóralnej Mater Misericordiae w Ząbkach oraz zdobył GRAND PRIX na VI Ogólnopolskim Konkursie Chóralnym im. Wacława z Szamotuł. Rok 2013 zaowocował Złotym Pasmem na VIII Ogólnopolskim Konkursie Kolęd i Pastorałek w Chełmnie oraz II miejscem na 3. Ogólnopolskim Konkursie Pieśni Maryjnej w Poznaniu. Rok 2017 jest szczególny w karierze zespołu – oprócz Złotego Dyplomu na VIII Ogólnopolskim Konkursie Pieśni Pasyjnej w Bydgoszczy Sołacki Chór Kameralny świętował jubileusz 10-lecia podczas którego zabrzmiało prawykonanie kantaty Cantus Psalmorum napisanej dla zespołu przez Marka Raczyńskiego.
STAROPOLANIE
Zespół Tańca ludowego “STAROPOLANIE - WIELKOPOLSKA” działa od 2004 W tym roku obchodzić będziemy swoje dziesięciolecie, Zespół działa przy Spółdzielni Mieszkaniowej OSIEDLE MŁODYCH w Poznaniu. Członkami tego Zespołu są byli tancerze i śpiewacy takich Zespołów folklorystycznych jak SLĄSK, WIELKOPOLSKA POLIGRODZIANIE, CEPELIA , W dorobku swoim Zespół posiada: tańce i pieśni różnych regionów polskich m.innymi: tańce i przyśpiewki rzeszowskie, spiskie, wielkopolskie, lubelskie, śląskie a także tańce narodowe - polonez, mazur, kujawiak, oberek oraz krakowiak. Oprócz powyższych Zespół w swoim repertuarze posiada godzinny program bożonarodzeniowy - KOLĘDY I PASTORAŁKI W FORMIE TANECZNEJ / w kościołach wykonywaliśmy je jako pierwsi w tym kraju /. Poza tym Zespół ma pełny obrzęd dożynkowy oraz spektakl folklorystyczny pt. W GOSPODZIE U MATYSKA
Zespół Tańca ludowego “STAROPOLANIE - WIELKOPOLSKA” działa od 2004 W tym roku obchodzić będziemy swoje dziesięciolecie, Zespół działa przy Spółdzielni Mieszkaniowej OSIEDLE MŁODYCH w Poznaniu. Członkami tego Zespołu są byli tancerze i śpiewacy takich Zespołów folklorystycznych jak SLĄSK, WIELKOPOLSKA POLIGRODZIANIE, CEPELIA , W dorobku swoim Zespół posiada: tańce i pieśni różnych regionów polskich m.innymi: tańce i przyśpiewki rzeszowskie, spiskie, wielkopolskie, lubelskie, śląskie a także tańce narodowe - polonez, mazur, kujawiak, oberek oraz krakowiak. Oprócz powyższych Zespół w swoim repertuarze posiada godzinny program bożonarodzeniowy - KOLĘDY I PASTORAŁKI W FORMIE TANECZNEJ / w kościołach wykonywaliśmy je jako pierwsi w tym kraju /. Poza tym Zespół ma pełny obrzęd dożynkowy oraz spektakl folklorystyczny pt. W GOSPODZIE U MATYSKA
CHÓR MĘSKI ARION
Chór Męski"ARION" powstał w Poznaniu w 1912 roku. Od tej chwili bez przerwy, zgodnie z ustalonymi przez jego założycieli celami, jednoczy w swoich szeregach miłośników śpiewu chóralnego. Obecnie "ARION" działa pod auspicjami Centrum Kultury "Zamek" w Poznaniu. W repertuarze chóru znajdują się polskie pieśni ludowe, patriotyczne, a także utwory muzyki dawnej, sakralnej i operowej. Ten muzyczny dorobek pokoleń, stworzony siłą i talentem niezliczonych, anonimowych często twórców, jest świadectwem historycznym, obrazem obyczajów; a także dowodem kultury narodu, jego fantazji i poczucia piękna. Nie sposób wymienić wszystkich miejsc - szkół, zakładów pracy, domów kultury, domów dziecka, kościołów - w których występował "ARION". Chór koncertował również w Filharmonii w Warszawie, Lublinie, Bydgoszczy i Poznaniu. Swoim śpiewem uświetnił uroczystości odsłonięcia pomnika Adama Mickiewicza czy tablicy pamiątkowej Fryderyka Chopina. W samym tylko okresie bożonarodzeniowym daje 15 koncertów z kolędami i pastorałkami. Chór Męski "ARION" jest inicjatorem wielu cykli koncertowych: "Muzyka o zmierzchu", "Muzyka i architektura", "Moje pieśni", "Pieśń w życiu narodu" oraz koncertów monograficznych poświęconych twórczości Stanisława Moniuszki, Feliksa Nowowiejskiego, Wacława Łachmana i Edmunda Maćkowiaka. Z jego inicjatywy od 1988 roku odbywają się w Poznaniu Ogólnopolskie Spotkania Chórów Męskich. 'ARION" uczestniczy w koncertach dyplomowych absolwentów Akademii Muzycznej w Poznaniu; w cyklach koncertowych organizowanych przez Wielkopolski Związków Chórów i Orkiestr, Władze Miasta Poznania i Centrum Kultury "Zamek" ("Poznańskie Spotkania Chóralne", "Biesiady Chóralne", "Żywy śpiewnik domowy", "Muzyka Sacra", "Chóry, organy") oraz w wielu wydarzeniach muzycznych (festiwal "Muzyka i poezja gór", "Barbórkowe Spotkanie Chórów"), a nawet w widowiskach plenerowych ("Architektura - światło - dźwięk). "ARION" koncertuje także poza granicami kraju. Odbył dotychczas 25 tournee zagraniczne do 14 państw: występował m.in.: w Austrii, Bułgarii, Czechach, Francji, Holandii, Niemczech, Rosji, Słowacji, San Marino, Wielkiej Brytanii, Watykanie i Włoszech. Zespół reprezentuje swoje miasto i cały region na niezliczonych przeglądach, festiwalach i konkursach, podczas których zdobył wiele nagród i wyróżnień. Wśród nich były m.in.: Festiwal Polskiej Pieśni Chóralnej w Katowicach (laureat w kategorii chórów męskich) Festiwal Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach (zdobywca statuetki Trygława) Festiwal "Pieśni o morzu" w Wejherowie (l miejsce i statuetka "Złocistego żagla" Festiwal "Legnica Cantat" (podwójny laureat: w kategorii chórów dorosłych l chórów męskich) Festiwal Muzyki Religijnej w Rumi (l miejsce w kategorii chórów męskich) Festiwal Pieśni Oręża Polskiego (puchar Grand Prix po trzykrotnym kolejnym zajęciu pierwszych miejsc).
Chór Męski"ARION" powstał w Poznaniu w 1912 roku. Od tej chwili bez przerwy, zgodnie z ustalonymi przez jego założycieli celami, jednoczy w swoich szeregach miłośników śpiewu chóralnego. Obecnie "ARION" działa pod auspicjami Centrum Kultury "Zamek" w Poznaniu. W repertuarze chóru znajdują się polskie pieśni ludowe, patriotyczne, a także utwory muzyki dawnej, sakralnej i operowej. Ten muzyczny dorobek pokoleń, stworzony siłą i talentem niezliczonych, anonimowych często twórców, jest świadectwem historycznym, obrazem obyczajów; a także dowodem kultury narodu, jego fantazji i poczucia piękna. Nie sposób wymienić wszystkich miejsc - szkół, zakładów pracy, domów kultury, domów dziecka, kościołów - w których występował "ARION". Chór koncertował również w Filharmonii w Warszawie, Lublinie, Bydgoszczy i Poznaniu. Swoim śpiewem uświetnił uroczystości odsłonięcia pomnika Adama Mickiewicza czy tablicy pamiątkowej Fryderyka Chopina. W samym tylko okresie bożonarodzeniowym daje 15 koncertów z kolędami i pastorałkami. Chór Męski "ARION" jest inicjatorem wielu cykli koncertowych: "Muzyka o zmierzchu", "Muzyka i architektura", "Moje pieśni", "Pieśń w życiu narodu" oraz koncertów monograficznych poświęconych twórczości Stanisława Moniuszki, Feliksa Nowowiejskiego, Wacława Łachmana i Edmunda Maćkowiaka. Z jego inicjatywy od 1988 roku odbywają się w Poznaniu Ogólnopolskie Spotkania Chórów Męskich. 'ARION" uczestniczy w koncertach dyplomowych absolwentów Akademii Muzycznej w Poznaniu; w cyklach koncertowych organizowanych przez Wielkopolski Związków Chórów i Orkiestr, Władze Miasta Poznania i Centrum Kultury "Zamek" ("Poznańskie Spotkania Chóralne", "Biesiady Chóralne", "Żywy śpiewnik domowy", "Muzyka Sacra", "Chóry, organy") oraz w wielu wydarzeniach muzycznych (festiwal "Muzyka i poezja gór", "Barbórkowe Spotkanie Chórów"), a nawet w widowiskach plenerowych ("Architektura - światło - dźwięk). "ARION" koncertuje także poza granicami kraju. Odbył dotychczas 25 tournee zagraniczne do 14 państw: występował m.in.: w Austrii, Bułgarii, Czechach, Francji, Holandii, Niemczech, Rosji, Słowacji, San Marino, Wielkiej Brytanii, Watykanie i Włoszech. Zespół reprezentuje swoje miasto i cały region na niezliczonych przeglądach, festiwalach i konkursach, podczas których zdobył wiele nagród i wyróżnień. Wśród nich były m.in.: Festiwal Polskiej Pieśni Chóralnej w Katowicach (laureat w kategorii chórów męskich) Festiwal Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach (zdobywca statuetki Trygława) Festiwal "Pieśni o morzu" w Wejherowie (l miejsce i statuetka "Złocistego żagla" Festiwal "Legnica Cantat" (podwójny laureat: w kategorii chórów dorosłych l chórów męskich) Festiwal Muzyki Religijnej w Rumi (l miejsce w kategorii chórów męskich) Festiwal Pieśni Oręża Polskiego (puchar Grand Prix po trzykrotnym kolejnym zajęciu pierwszych miejsc).
AFFABRE CONCINUI
Zespół wokalny śpiewający a cappella, został założony w 1983r. w Poznaniu. Członkowie Zespołu są wychowankami dwóch znanych poznańskich chórów chłopięco-męskich S.Stuligrosza i J.Kurczewskiego. Zespół koncertuje w największych ośrodkach kulturalnych kraju, a także poza jego granicami (Algieria, Anglia, Austria, Belgia, Białoruś, Chiny, Czechy, Dania, Finlandia, Francja, Hiszpania, Holandia, Japonia, Kanada, Korea Płd., Liban, Niemcy, Rosja, Stany Zjednoczone, Szwajcaria, Szkocja, Tajwan, Turcja, Ukraina, Watykan, Włochy). Zespół inaugurował Tarnowski Tydzień Talentów (1987), Poznańską Wiosnę Muzyczną (1989), Festiwal Muzyczny w Łańcucie (1991), Międzynarodowy Festiwal "Wratislavia Cantans"(1996);występował podczas wielu Festiwali muzycznych w Polsce i za granicą. Był gościem Dni Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (1997). Wielokrotnie występował podczas Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach i w Gdańsku. W 1988r. został laureatem Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Gorycji (Włochy) w kategorii zespołów kameralnych, a w 1994 laureatem II nagrody XLII Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Arezzo (Włochy). W sierpniu 2008 roku Affabre Concinui wystąpił na Festiwalu w Edynburgu (Szkocja) gdzie jako jeden z nielicznych wykonawców zdobył najwyższą notę przyznawaną przez recenzentów festiwalowych. Zespół reprezentował kraj na Wystawach Światowych EXPO w Sewilli (1992),Hanowerze (2000) i w Aichi (2005), podczas Festiwalu Kultury Polskiej na Tajwanie, Tygodniach Kultury Polskiej w Pekinie i Algierze, na Światowym Forum Ekonomicznym w Davos oraz na koncertach podczas Igrzysk Olimpijskich w Atlancie. Affabre Concinui zarejestrował wiele programów radiowych i telewizyjnych dla stacji polskich i zagranicznych. W 1991 roku zespół nagrał pierwszą płytę z muzyką polskiego renesansu dla francuskiego dystrybutora Harmonia Mundi, wysoko ocenioną przez krytyków specjalistycznego miesięcznika "Diapason". Od tego momentu powstają kolejne płyty zawierające repertuar zespołu, który obejmuje ponad 300 utworów, począwszy od muzyki renesansu po muzykę współczesną, kolędy polskie i różnych narodów oraz żarty muzyczne i utwory orkiestrowe – ze znakomitą imitacją instrumentów muzycznych. Do tej pory Affabre nagrał 16 płyt. Wśród kompozytorów tego repertuaru znajdują się m.in.: G.P.da Palestrina, B.Pękiel, Wacław z Szamotuł, T.Tallis, Orlando di Lasso, T.Morley, F.Schubert, R.Schumann, F.Chopin, St.Moniuszko, F.Poulenc, K.Penderecki, K.Dębski. Dużą część repertuaru Affabre Concinui stanowią przeboje rozrywkowe XXw. Świetnie zaaranżowane, wiernie oddają klimat oryginalnych wykonań z lat 50., 60., 70. i entuzjastycznie przyjmowane są przez publiczność podczas koncertów Zespołu. W 2008 roku członkowie zespołu zostali uhonorowani przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego brązowymi medalami Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS, a w 2013 odznaczeni przez Prezydenta RP Srebrnymi Krzyżami Zasługi za działalność artystyczną, społeczną i charytatywną. Od 2010 roku Zespół Affabre Concinui jest organizatorem pierwszego w Polsce festiwalu kameralnych zespołów wokalnych ”A cappella Poznań Festival”. Nazwa affabre concinui pochodzi z łaciny i oznacza idealnie współbrzmiąc. Stanowi artystyczne credo zespołu.
Zespół wokalny śpiewający a cappella, został założony w 1983r. w Poznaniu. Członkowie Zespołu są wychowankami dwóch znanych poznańskich chórów chłopięco-męskich S.Stuligrosza i J.Kurczewskiego. Zespół koncertuje w największych ośrodkach kulturalnych kraju, a także poza jego granicami (Algieria, Anglia, Austria, Belgia, Białoruś, Chiny, Czechy, Dania, Finlandia, Francja, Hiszpania, Holandia, Japonia, Kanada, Korea Płd., Liban, Niemcy, Rosja, Stany Zjednoczone, Szwajcaria, Szkocja, Tajwan, Turcja, Ukraina, Watykan, Włochy). Zespół inaugurował Tarnowski Tydzień Talentów (1987), Poznańską Wiosnę Muzyczną (1989), Festiwal Muzyczny w Łańcucie (1991), Międzynarodowy Festiwal "Wratislavia Cantans"(1996);występował podczas wielu Festiwali muzycznych w Polsce i za granicą. Był gościem Dni Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (1997). Wielokrotnie występował podczas Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach i w Gdańsku. W 1988r. został laureatem Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Gorycji (Włochy) w kategorii zespołów kameralnych, a w 1994 laureatem II nagrody XLII Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Arezzo (Włochy). W sierpniu 2008 roku Affabre Concinui wystąpił na Festiwalu w Edynburgu (Szkocja) gdzie jako jeden z nielicznych wykonawców zdobył najwyższą notę przyznawaną przez recenzentów festiwalowych. Zespół reprezentował kraj na Wystawach Światowych EXPO w Sewilli (1992),Hanowerze (2000) i w Aichi (2005), podczas Festiwalu Kultury Polskiej na Tajwanie, Tygodniach Kultury Polskiej w Pekinie i Algierze, na Światowym Forum Ekonomicznym w Davos oraz na koncertach podczas Igrzysk Olimpijskich w Atlancie. Affabre Concinui zarejestrował wiele programów radiowych i telewizyjnych dla stacji polskich i zagranicznych. W 1991 roku zespół nagrał pierwszą płytę z muzyką polskiego renesansu dla francuskiego dystrybutora Harmonia Mundi, wysoko ocenioną przez krytyków specjalistycznego miesięcznika "Diapason". Od tego momentu powstają kolejne płyty zawierające repertuar zespołu, który obejmuje ponad 300 utworów, począwszy od muzyki renesansu po muzykę współczesną, kolędy polskie i różnych narodów oraz żarty muzyczne i utwory orkiestrowe – ze znakomitą imitacją instrumentów muzycznych. Do tej pory Affabre nagrał 16 płyt. Wśród kompozytorów tego repertuaru znajdują się m.in.: G.P.da Palestrina, B.Pękiel, Wacław z Szamotuł, T.Tallis, Orlando di Lasso, T.Morley, F.Schubert, R.Schumann, F.Chopin, St.Moniuszko, F.Poulenc, K.Penderecki, K.Dębski. Dużą część repertuaru Affabre Concinui stanowią przeboje rozrywkowe XXw. Świetnie zaaranżowane, wiernie oddają klimat oryginalnych wykonań z lat 50., 60., 70. i entuzjastycznie przyjmowane są przez publiczność podczas koncertów Zespołu. W 2008 roku członkowie zespołu zostali uhonorowani przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego brązowymi medalami Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS, a w 2013 odznaczeni przez Prezydenta RP Srebrnymi Krzyżami Zasługi za działalność artystyczną, społeczną i charytatywną. Od 2010 roku Zespół Affabre Concinui jest organizatorem pierwszego w Polsce festiwalu kameralnych zespołów wokalnych ”A cappella Poznań Festival”. Nazwa affabre concinui pochodzi z łaciny i oznacza idealnie współbrzmiąc. Stanowi artystyczne credo zespołu.
BEFOUR
BeFour powstał spontanicznie w 2011 roku i od tego czasu równie entuzjastycznie działa, koncertując w niezmienionym i raczej niezmienialnym składzie: Kamila Tracewska, Karolina Piesik, Anna Komendzińska, Brygida Sawicka-Stępińska. Przepis na sukces jest prosty – dziewczyny w sobie tylko znany sposób łączą swe różnorodne osobowości i muzyczne gusta w imię wspólnego celu: jedna śpiewa wysoko, druga głośno, trzecia z poprawnym tekstem. A Brygida śpiewa czysto. Panuje tu kontrolowana demokracja. Kwartet wykonuje przede wszystkim muzykę a cappella, z pracy nad precyzją współbrzmienia żeńskich głosów czyniąc swe największe wyzwanie. Zespół gromadzi coraz bogatszy repertuar – począwszy od klasycznych kompozycji chóralnych przez muzykę latynoamerykańską, rozrywkową aż po ludową czy dawną… Gdy w literaturze pomysłów brakuje, tworzy własne aranżacje. Jednocześnie jednak BeFour chętnie podejmuje się udziału w rozmaitych muzycznych projektach wokalno-instrumentalnych, stając się zespołem coraz bardziej rozpoznawalnym wśród melomanów, nie tylko poznańskich. Dziewczęta współpracowały m.in. z: Jarkiem Kostką, Janem Adamczewskim, Markiem Kozłowskim, Jarosławem Wachowiakiem, Stanem Breckenridge’em, Michaelem McGlynnem, Fernandem Gil Estradą, Jorge Vegą, Piotrem Wizą, Ewą Fabiańską-Jelińską, TrombQuartet i z Chórem Kameralnym UAM. To, co podkreślają słuchacze i sympatycy BeFour, to niewątpliwie niezwykle jednolita barwa i spójne brzmienie zespołu, co dowodzi, że jednogłos w czterogłosie jest możliwy do osiągnięcia. O tym, jak sprawdza się on w dosłownym rozumieniu, dziewczęta przekonywały się podczas kilkakrotnie wznawianego projektu Jarka Kostki „Hildegarda z Bingen – Wizje”, w ramach którego jako „głosy anielskie” wcielały się w średniowieczne wykonawczynie chorałowych kompozycji św. Hildegardy. BeFour aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym tak międzynarodowym, jak i lokalnym. Wziął udział w międzynarodowym Festiwalu Chóralnym José María Bravo Márquez w Medellín (Kolumbia) oraz w „PER MUSICAM AD ASTRA” – II Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym im. M. Kopernika w Toruniu, zaś z XI Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Chóralnego „In… canto sul Garda”, odbywającego się we Włoszech, przywiózł dwa złote dyplomy. Dla poznańskiej publiczności BeFour koncertował m.in. w trakcie 7 edycji „Poznańskiego Kolędowania”, podczas V Akademickich Gorzkich Żalów u Franciszkanów czy w ramach XII Międzynarodowego Festiwalu Chórów Uniwersyteckich „Universitas Cantat” . W 2014 roku BeFour zdobył II miejsce i Złoty Dyplom na prestiżowym Ogólnopolskim Turnieju Chórów „Legnica Cantat 45”.
BeFour powstał spontanicznie w 2011 roku i od tego czasu równie entuzjastycznie działa, koncertując w niezmienionym i raczej niezmienialnym składzie: Kamila Tracewska, Karolina Piesik, Anna Komendzińska, Brygida Sawicka-Stępińska. Przepis na sukces jest prosty – dziewczyny w sobie tylko znany sposób łączą swe różnorodne osobowości i muzyczne gusta w imię wspólnego celu: jedna śpiewa wysoko, druga głośno, trzecia z poprawnym tekstem. A Brygida śpiewa czysto. Panuje tu kontrolowana demokracja. Kwartet wykonuje przede wszystkim muzykę a cappella, z pracy nad precyzją współbrzmienia żeńskich głosów czyniąc swe największe wyzwanie. Zespół gromadzi coraz bogatszy repertuar – począwszy od klasycznych kompozycji chóralnych przez muzykę latynoamerykańską, rozrywkową aż po ludową czy dawną… Gdy w literaturze pomysłów brakuje, tworzy własne aranżacje. Jednocześnie jednak BeFour chętnie podejmuje się udziału w rozmaitych muzycznych projektach wokalno-instrumentalnych, stając się zespołem coraz bardziej rozpoznawalnym wśród melomanów, nie tylko poznańskich. Dziewczęta współpracowały m.in. z: Jarkiem Kostką, Janem Adamczewskim, Markiem Kozłowskim, Jarosławem Wachowiakiem, Stanem Breckenridge’em, Michaelem McGlynnem, Fernandem Gil Estradą, Jorge Vegą, Piotrem Wizą, Ewą Fabiańską-Jelińską, TrombQuartet i z Chórem Kameralnym UAM. To, co podkreślają słuchacze i sympatycy BeFour, to niewątpliwie niezwykle jednolita barwa i spójne brzmienie zespołu, co dowodzi, że jednogłos w czterogłosie jest możliwy do osiągnięcia. O tym, jak sprawdza się on w dosłownym rozumieniu, dziewczęta przekonywały się podczas kilkakrotnie wznawianego projektu Jarka Kostki „Hildegarda z Bingen – Wizje”, w ramach którego jako „głosy anielskie” wcielały się w średniowieczne wykonawczynie chorałowych kompozycji św. Hildegardy. BeFour aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym tak międzynarodowym, jak i lokalnym. Wziął udział w międzynarodowym Festiwalu Chóralnym José María Bravo Márquez w Medellín (Kolumbia) oraz w „PER MUSICAM AD ASTRA” – II Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym im. M. Kopernika w Toruniu, zaś z XI Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Chóralnego „In… canto sul Garda”, odbywającego się we Włoszech, przywiózł dwa złote dyplomy. Dla poznańskiej publiczności BeFour koncertował m.in. w trakcie 7 edycji „Poznańskiego Kolędowania”, podczas V Akademickich Gorzkich Żalów u Franciszkanów czy w ramach XII Międzynarodowego Festiwalu Chórów Uniwersyteckich „Universitas Cantat” . W 2014 roku BeFour zdobył II miejsce i Złoty Dyplom na prestiżowym Ogólnopolskim Turnieju Chórów „Legnica Cantat 45”.
CHÓR DZIEWCZĘCY POZNAŃSKIEJ SZKOŁY CHÓRALNEJ JERZEGO KURCZEWSKIEGO
Chór Dziewczęcy Poznańskiej Szkoły Chóralnej Jerzego Kurczewskiego powstał w 2008 roku. Od początku do 2017 r. był prowadzony przez Dorotę Wojnowską. Dziś skupia ponad pięćdziesiąt dziewcząt w wieku od 10 do 15 lat. Zespół rozwija się artystycznie i społecznie, działając w obszarze szeroko pojętej kultury muzycznej. Bierze udział w festiwalach, spektaklach operowych, projektach artystycznych wyższych uczelni oraz seminariach chórmistrzowskich. Od 2010 roku Chór Dziewczęcy PSChJK bierze udział w konkursach o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej, zdobywając w nich główne nagrody. Ostatnie sukcesy chóru to:
Złoty Anioł w IV Krakowskim Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Adwentowych i Bożonarodzeniowych (2013),
Złoty Dyplom oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie muzyki dawnej - II Warszawska Wiosna Chóralna (2013),
Złoty Dyplom (główna nagroda) oraz wyróżnienie dla najlepszego dyrygenta - II Gdański Międzynarodowy Festiwal Chóralny (2013),
Złoty Dyplom oraz Nagroda Specjalna - VI Ogólnopolski Konkurs Chóralny Ars Liturgica (Gniezno 2014),
Złoty Puchar (Główna Nagroda) oraz Puchar dla Najlepszego Dyrygenta - XXVI Międzynarodowy Konkurs Chóralny w Weronie, Włochy (2015),
I miejsce oraz Puchar Łódzkiego Kuratora Oświaty na XXI Łódzkim Festiwalu Chóralnym Cantio Lodziensis (2018).
Chór brał udział w festiwalach takich, jak Sierakowska Wiosna Klasyków (2011, 2013), A Cappella Poznań Festival (2011), Międzynarodowy Festiwal Chórów Chłopięcych w Poznaniu (2014), Międzynarodowy Festiwal Chórów Dziewczęcych w Poznaniu (2014); Nagrania płytowe: „Czy to szczotka, czy to jeż?”- piosenki dla dzieci Jerzego Wasowskiego (2010), „Ponad czasem, ponad ziemią”- renesansowe madrygały i współczesna muzyka sakralna (2012), „Kantyczka… Polskie kolędy i pastorałki” (2015); Od 1 września 2017 r. Chórem Dziewczęcy Poznańskiej Szkoły Chóralnej Jerzego Kurczewskiego kieruje Laura Stieler, absolwentka Poznańskiej Akademii Muzycznej, Stypendystka Ministra Kultury, zwyciężczyni I nagrody na XV Ogólnopolskim Konkursie Dyrygentów Chóralnych im. Prof. Stanisława Kulczyńskiego.
Chór Dziewczęcy Poznańskiej Szkoły Chóralnej Jerzego Kurczewskiego powstał w 2008 roku. Od początku do 2017 r. był prowadzony przez Dorotę Wojnowską. Dziś skupia ponad pięćdziesiąt dziewcząt w wieku od 10 do 15 lat. Zespół rozwija się artystycznie i społecznie, działając w obszarze szeroko pojętej kultury muzycznej. Bierze udział w festiwalach, spektaklach operowych, projektach artystycznych wyższych uczelni oraz seminariach chórmistrzowskich. Od 2010 roku Chór Dziewczęcy PSChJK bierze udział w konkursach o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej, zdobywając w nich główne nagrody. Ostatnie sukcesy chóru to:
Złoty Anioł w IV Krakowskim Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Adwentowych i Bożonarodzeniowych (2013),
Złoty Dyplom oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie muzyki dawnej - II Warszawska Wiosna Chóralna (2013),
Złoty Dyplom (główna nagroda) oraz wyróżnienie dla najlepszego dyrygenta - II Gdański Międzynarodowy Festiwal Chóralny (2013),
Złoty Dyplom oraz Nagroda Specjalna - VI Ogólnopolski Konkurs Chóralny Ars Liturgica (Gniezno 2014),
Złoty Puchar (Główna Nagroda) oraz Puchar dla Najlepszego Dyrygenta - XXVI Międzynarodowy Konkurs Chóralny w Weronie, Włochy (2015),
I miejsce oraz Puchar Łódzkiego Kuratora Oświaty na XXI Łódzkim Festiwalu Chóralnym Cantio Lodziensis (2018).
Chór brał udział w festiwalach takich, jak Sierakowska Wiosna Klasyków (2011, 2013), A Cappella Poznań Festival (2011), Międzynarodowy Festiwal Chórów Chłopięcych w Poznaniu (2014), Międzynarodowy Festiwal Chórów Dziewczęcych w Poznaniu (2014); Nagrania płytowe: „Czy to szczotka, czy to jeż?”- piosenki dla dzieci Jerzego Wasowskiego (2010), „Ponad czasem, ponad ziemią”- renesansowe madrygały i współczesna muzyka sakralna (2012), „Kantyczka… Polskie kolędy i pastorałki” (2015); Od 1 września 2017 r. Chórem Dziewczęcy Poznańskiej Szkoły Chóralnej Jerzego Kurczewskiego kieruje Laura Stieler, absolwentka Poznańskiej Akademii Muzycznej, Stypendystka Ministra Kultury, zwyciężczyni I nagrody na XV Ogólnopolskim Konkursie Dyrygentów Chóralnych im. Prof. Stanisława Kulczyńskiego.
DZIEWCZĘCY CHÓR GIMNAZJUM KATEDRALNEGO W POZNANIU
Dziewczęcy Chór Gimnazjum Katedralnego w Poznaniu powstał w 2012 roku. Wykonuje przede wszystkim muzykę liturgiczną ze szczególnym uwzględnieniem chorału gregoriańskiego w ramach Mszy Świętych oraz samodzielnych koncertów. Jest laureatem wielu konkursów i festiwali. Zdobył: Złote Pasmo na V Wojciechowym Festiwalu Pieśni Chóralnej w Starogardzie Gdańskim; I miejsce na VIII Festiwalu Muzyki Chóralnej „Mater Misericordiae” w Ząbkach; Grand Prix, nagrodę za najlepsze wykonanie utworu o tematyce Maryjnej oraz nagrodę dla dyrygenta na II Ogólnopolskim Festiwalu Chórów Młodzieży Szkolnej „Skora – Song" w Chojnowie; I miejsce w kategorii chórów jednorodnych na II Ogólnopolskim Konkursie Chórów im. św. Jana Bosko w Aleksandrowie Kujawskim; II miejsce w kategorii chórów młodzieżowych i nagrodę za najlepsze wykonanie utworu kompozytora łódzkiego na XVI Łódzkim Festiwalu Chóralnym - Cantio Lodziensis; I miejsce, nagrodę Prezydenta Miasta Żory na X Ogólnopolskim Przeglądzie Chórów Kościelnych Pieśni Pokutnej i Pasyjnej, a także Grand Prix i nagrodę za najlepiej wykonany utwór o tematyce Maryjnej na V Ogólnopolskim Festiwalu Chóralnym „Ave Maria” w Chojnicach. Dyrygentem chóru jest Karolina Piotrowska-Sobczak.
Dziewczęcy Chór Gimnazjum Katedralnego w Poznaniu powstał w 2012 roku. Wykonuje przede wszystkim muzykę liturgiczną ze szczególnym uwzględnieniem chorału gregoriańskiego w ramach Mszy Świętych oraz samodzielnych koncertów. Jest laureatem wielu konkursów i festiwali. Zdobył: Złote Pasmo na V Wojciechowym Festiwalu Pieśni Chóralnej w Starogardzie Gdańskim; I miejsce na VIII Festiwalu Muzyki Chóralnej „Mater Misericordiae” w Ząbkach; Grand Prix, nagrodę za najlepsze wykonanie utworu o tematyce Maryjnej oraz nagrodę dla dyrygenta na II Ogólnopolskim Festiwalu Chórów Młodzieży Szkolnej „Skora – Song" w Chojnowie; I miejsce w kategorii chórów jednorodnych na II Ogólnopolskim Konkursie Chórów im. św. Jana Bosko w Aleksandrowie Kujawskim; II miejsce w kategorii chórów młodzieżowych i nagrodę za najlepsze wykonanie utworu kompozytora łódzkiego na XVI Łódzkim Festiwalu Chóralnym - Cantio Lodziensis; I miejsce, nagrodę Prezydenta Miasta Żory na X Ogólnopolskim Przeglądzie Chórów Kościelnych Pieśni Pokutnej i Pasyjnej, a także Grand Prix i nagrodę za najlepiej wykonany utwór o tematyce Maryjnej na V Ogólnopolskim Festiwalu Chóralnym „Ave Maria” w Chojnicach. Dyrygentem chóru jest Karolina Piotrowska-Sobczak.
KONCERT SPECJALNY _ TGD I GOŚCIE
Kolędy Świata: TGD + Kasia Cerekwicka, Kuba Badach, Kasia Moś, Mietek Szcześniak, Małe TGD
11 stycznia 2019, godz. 19:00 (piątek)
Hala Arena, ul. Stanisława Wyspiańskiego 33, Poznań
Bilety w cenie: 39 zł (strefa E), 59 zł (strefa D), 79 zł (strefa C), 99 zł (strefa B), 129 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl, www.bilety24.pl oraz w sklepach sieci Empik, Saturn i Media Markt –sprzedaż rozpocznie się 16.11 (piątek) o godz. 12:00.
Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.
Good Taste Production oraz Poznański Chór Chłopięcy zapraszają na nową edycję koncertów pt. „Kolędy Świata: TGD + Goście”.
Ubiegłoroczne koncerty z tego cyklu spotkały się z niezwykle dobrym przyjęciem, dlatego ponownie chcemy zabrać Państwa w tę szczególną muzyczną podróż. Towarzyszyć nam w niej będą wybitni artyści, których słuchamy od lat – Kasia Cerekwicka, Kuba Badach, Kasia Moś oraz Mietek Szcześniak, a także najmłodsze pokolenie wokalistów, czyli rozśpiewane dzieci z Małego TGD. Na scenie, obok solistów, chórów i zespołu instrumentalnego pojawi się znakomity Fair Play Quartet.
Usłyszą Państwo piosenki znane z obu świątecznych płyt TGD oraz kilka specjalnie przygotowanych na tę trasę niespodzianek. W poszukiwaniu muzycznych bożonarodzeniowych tradycji artyści zabiorą nas do Australii, obu Ameryk i wielu miejsc w Europie. Będzie to uczta zarówno muzyczna, jak i duchowa, pełna melodii tradycyjnych kolęd i współczesnych hitów, takich jak „Mario, czy już wiesz” czy „Noel”.
Kolędy Świata: TGD + Kasia Cerekwicka, Kuba Badach, Kasia Moś, Mietek Szcześniak, Małe TGD
11 stycznia 2019, godz. 19:00 (piątek)
Hala Arena, ul. Stanisława Wyspiańskiego 33, Poznań
Bilety w cenie: 39 zł (strefa E), 59 zł (strefa D), 79 zł (strefa C), 99 zł (strefa B), 129 zł (strefa A)
Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl, www.bilety24.pl oraz w sklepach sieci Empik, Saturn i Media Markt –sprzedaż rozpocznie się 16.11 (piątek) o godz. 12:00.
Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.
Good Taste Production oraz Poznański Chór Chłopięcy zapraszają na nową edycję koncertów pt. „Kolędy Świata: TGD + Goście”.
Ubiegłoroczne koncerty z tego cyklu spotkały się z niezwykle dobrym przyjęciem, dlatego ponownie chcemy zabrać Państwa w tę szczególną muzyczną podróż. Towarzyszyć nam w niej będą wybitni artyści, których słuchamy od lat – Kasia Cerekwicka, Kuba Badach, Kasia Moś oraz Mietek Szcześniak, a także najmłodsze pokolenie wokalistów, czyli rozśpiewane dzieci z Małego TGD. Na scenie, obok solistów, chórów i zespołu instrumentalnego pojawi się znakomity Fair Play Quartet.
Usłyszą Państwo piosenki znane z obu świątecznych płyt TGD oraz kilka specjalnie przygotowanych na tę trasę niespodzianek. W poszukiwaniu muzycznych bożonarodzeniowych tradycji artyści zabiorą nas do Australii, obu Ameryk i wielu miejsc w Europie. Będzie to uczta zarówno muzyczna, jak i duchowa, pełna melodii tradycyjnych kolęd i współczesnych hitów, takich jak „Mario, czy już wiesz” czy „Noel”.
ŻEŃSKI CHÓR KAMERALNY DI NUOVO
Żeński chór kameralny Di Nuovo powstał w 2017 roku w Poznaniu. W jego skład wchodzą absolwentki, niegdyś chórzystki „Marcinek Singers- Canticum Novum” I Liceum Ogólnokształcącego im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu, chóru założonego i prowadzonego przez Dorotę Wojnowską w latach 1990- 2010. Jako chór licealny młodzież zapisała imponującą kartę historii, muzycznie wypromowała macierzystą szkołę, godnie ją reprezentując w Polsce i za granicą. (Chór jest laureatem konkursów w Wielkiej Brytanii, Holandii, Szwajcarii, Austrii, Włoszech i Czechach) Po wielu latach absolwentki „Marcinka” wróciły do młodzieńczej pasji, powołując do życia Żeński Chór Kameralny Di Nuovo. Za pulpitem stanęła ta sama co niegdyś, pełna pasji, energii i radości – Dorota Wojnowska. Główną ideą, jaka przyświeca zespołowi to czerpanie radości ze wspólnych spotkań, muzykowania i dzielenia się tą radością z innymi. Z dumą i refleksją zespół wkroczył na scenę ze swoimi pierwszymi koncertami. Kolędy zabrzmiały w środowisku szkolnym i regionie, a wiosną 2018 standardami muzyki popularnej, w Teatrze Wielkim w Poznaniu chór Di Nuovo zainaugurował rok jubileuszowy, obchody stulecia Gimnazjum i Liceum im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu.
Żeński chór kameralny Di Nuovo powstał w 2017 roku w Poznaniu. W jego skład wchodzą absolwentki, niegdyś chórzystki „Marcinek Singers- Canticum Novum” I Liceum Ogólnokształcącego im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu, chóru założonego i prowadzonego przez Dorotę Wojnowską w latach 1990- 2010. Jako chór licealny młodzież zapisała imponującą kartę historii, muzycznie wypromowała macierzystą szkołę, godnie ją reprezentując w Polsce i za granicą. (Chór jest laureatem konkursów w Wielkiej Brytanii, Holandii, Szwajcarii, Austrii, Włoszech i Czechach) Po wielu latach absolwentki „Marcinka” wróciły do młodzieńczej pasji, powołując do życia Żeński Chór Kameralny Di Nuovo. Za pulpitem stanęła ta sama co niegdyś, pełna pasji, energii i radości – Dorota Wojnowska. Główną ideą, jaka przyświeca zespołowi to czerpanie radości ze wspólnych spotkań, muzykowania i dzielenia się tą radością z innymi. Z dumą i refleksją zespół wkroczył na scenę ze swoimi pierwszymi koncertami. Kolędy zabrzmiały w środowisku szkolnym i regionie, a wiosną 2018 standardami muzyki popularnej, w Teatrze Wielkim w Poznaniu chór Di Nuovo zainaugurował rok jubileuszowy, obchody stulecia Gimnazjum i Liceum im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu.
CHÓR WSJO CANTO-CANTARE
Chór WSJO Canto-Cantare został założony w 1996 roku przez Ewę Maćkowiak-Sibilską i rozpoczął działalność jako chór żeński przy VI Liceum Ogólnokształcącym im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. W żeńskim składzie zespół występował przez ponad 20 lat i w tym czasie koncertował m.in. w Hiszpanii, Grecji, Włoszech oraz USA, a także zdobywał nagrody na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach takich jak Europe and its songs w Barcelonie (2009), czy Jubileuszowym Konkursie Kolęd i Pastorałek w Chełmnie (2015). Z końcem 2016 roku ówczesna dyrygentka oraz założycielka chóru Ewa Maćkowiak-Sibilska przekazała go Joannie Sykulskiej (chórzystce w latach 2007-2009). Z Joanną Sykulską chór uczestniczył w obchodach 90-lecia Radia Poznań, podczas których wraz z innymi zespołami wykonał Magnificat J. Ruttera. Jesienią 2017 została podjęta decyzja o rozszerzenie składu o głosy męskie. Chór WSJO Canto-Cantare, jako chór mieszany zadebiutował 16 grudnia 2017 roku na XXII Koncercie Bożonarodzeniowym , a w czerwcu 2018 roku zdobył III nagrodę na Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Religijnej Pater Noster w Strzepczu. W listopadzie 2018 brał udział w Festiwalu Sonus ex Machina, gdzie wystąpił z zespołem kakofoNIKT, prezentując nowy projekt What a mass. Chór WSJO Canto-Cantare nie porzuca swojej historii i będzie kontynuował działalność jako chór mieszany, który wykonuje również utwory na chór żeński.
Chór WSJO Canto-Cantare został założony w 1996 roku przez Ewę Maćkowiak-Sibilską i rozpoczął działalność jako chór żeński przy VI Liceum Ogólnokształcącym im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. W żeńskim składzie zespół występował przez ponad 20 lat i w tym czasie koncertował m.in. w Hiszpanii, Grecji, Włoszech oraz USA, a także zdobywał nagrody na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach takich jak Europe and its songs w Barcelonie (2009), czy Jubileuszowym Konkursie Kolęd i Pastorałek w Chełmnie (2015). Z końcem 2016 roku ówczesna dyrygentka oraz założycielka chóru Ewa Maćkowiak-Sibilska przekazała go Joannie Sykulskiej (chórzystce w latach 2007-2009). Z Joanną Sykulską chór uczestniczył w obchodach 90-lecia Radia Poznań, podczas których wraz z innymi zespołami wykonał Magnificat J. Ruttera. Jesienią 2017 została podjęta decyzja o rozszerzenie składu o głosy męskie. Chór WSJO Canto-Cantare, jako chór mieszany zadebiutował 16 grudnia 2017 roku na XXII Koncercie Bożonarodzeniowym , a w czerwcu 2018 roku zdobył III nagrodę na Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Religijnej Pater Noster w Strzepczu. W listopadzie 2018 brał udział w Festiwalu Sonus ex Machina, gdzie wystąpił z zespołem kakofoNIKT, prezentując nowy projekt What a mass. Chór WSJO Canto-Cantare nie porzuca swojej historii i będzie kontynuował działalność jako chór mieszany, który wykonuje również utwory na chór żeński.
CHÓR HASŁO
Jako chór męski – został założony przez grupę pracowników Dyrekcji Kolei w Poznaniu w październiku 1922 roku. Do wybuchu II Wojny Światowej HASŁO wystąpiło z wieloma koncertami w kraju oraz za granicą. Po zakończeniu II wojny światowej, HASŁO wznawia swoją działalność pod kierownictwem Stanisława Kwaśnika. Od roku 1946 – 1971 kierownikiem chóru był Wiktor Buchwald – chórmistrz Państwowej Opery im. St. Moniuszki w Poznaniu, inicjator współpracy z poznańską sceną operową. Współpraca ta zaowocowała dwustoma wspólnymi wykonaniami spektakli operowych w Poznaniu i m.in. w Moskwie. Doceniając osiągnięcia chóru w krzewieniu kultury muzycznej, Rada Państwa w 1973 roku odznaczyła Chór Męski HASŁO Złotym Krzyżem Zasługi. W roku 1986 dyrygentem chóru został znakomity chórmistrz Henryk Górski, długoletni kierownik artystyczny chórów Teatru Wielkiego w Poznaniu i w Warszawie. Nastąpiły kolejne sukcesy. Najcenniejsze z nich to zwycięstwa w ogólnopolskich przeglądach chórów kolejarskich oraz III nagroda na Festiwalu Muzyki Cerkiewnej w Hajnówce, a także uzyskanie miana Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Polskich Kolei Państwowych przy Dyrektorze Generalnym w Warszawie. W październiku 1991 roku z inicjatywy dyrygenta Chór Męski HASŁO poszerzył swój skład osobowy o głosy żeńskie; powstaje Chór Mieszany HASŁO. Dzięki wytężonej pracy pod dyrekcją Henryka Górskiego już w maju 1992 roku chór osiągnął swój pierwszy sukces, zdobywając I nagrodę i Złotą Maskę w konkursie chóralnym Wielkopolskie Dni Muzyki w Dusznikach. Dzięki trosce dyrygenta, o jakość dźwiękową i emisję głosu, chór wzbogaca swoje możliwości w zakresie techniki wokalnej oraz brzmienia i odnosi sukcesy w kraju i za granicą. Chór uczestniczy w koncertach kolęd oraz w innych koncertach, a także w festiwalach chóralnych, zdobywając wyróżnienia i nagrody (nagroda w Ogólnopolskim Festiwalu Pieśni O Morzu w Wejherowie – 2004, wyróżnienie VIII Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Sakralnej „Łapskie Te Deum” – 2005, wyróżnienie w Wielkopolskich Dniach Muzyki w Dusznikach – 2006, wyróżnienie w III Ogólnopolskim Przeglądzie Pieśni Sakralnej „Vox Domini” w Prusicach – 2009). W 2010 roku chór wystąpił na festiwalu „Rybnicka Jesień Chóralna; HASŁO zdobyło „Brązowe Pasmo”. W 2014 roku w przeglądzie chórów w Międzyrzeczu chór zdobył „srebrną muchę” oraz nagrodę publiczności. W marcu 2015 roku chór uczestniczył w Międzynarodowym Szczecińskim Festiwalu Muzyki Pasyjnej, gdzie zdobył „Brązowe Pasmo”. Aktualnie Chór Mieszany HASŁO pracuje w 30-to osobowym składzie, pod dyrekcją Kateryny Ciszak. Członkowie zespołu reprezentują różne profesje. Tworzą jednak grono kolegów i przyjaciół, których łączy umiłowanie wspólnego śpiewania.
Jako chór męski – został założony przez grupę pracowników Dyrekcji Kolei w Poznaniu w październiku 1922 roku. Do wybuchu II Wojny Światowej HASŁO wystąpiło z wieloma koncertami w kraju oraz za granicą. Po zakończeniu II wojny światowej, HASŁO wznawia swoją działalność pod kierownictwem Stanisława Kwaśnika. Od roku 1946 – 1971 kierownikiem chóru był Wiktor Buchwald – chórmistrz Państwowej Opery im. St. Moniuszki w Poznaniu, inicjator współpracy z poznańską sceną operową. Współpraca ta zaowocowała dwustoma wspólnymi wykonaniami spektakli operowych w Poznaniu i m.in. w Moskwie. Doceniając osiągnięcia chóru w krzewieniu kultury muzycznej, Rada Państwa w 1973 roku odznaczyła Chór Męski HASŁO Złotym Krzyżem Zasługi. W roku 1986 dyrygentem chóru został znakomity chórmistrz Henryk Górski, długoletni kierownik artystyczny chórów Teatru Wielkiego w Poznaniu i w Warszawie. Nastąpiły kolejne sukcesy. Najcenniejsze z nich to zwycięstwa w ogólnopolskich przeglądach chórów kolejarskich oraz III nagroda na Festiwalu Muzyki Cerkiewnej w Hajnówce, a także uzyskanie miana Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Polskich Kolei Państwowych przy Dyrektorze Generalnym w Warszawie. W październiku 1991 roku z inicjatywy dyrygenta Chór Męski HASŁO poszerzył swój skład osobowy o głosy żeńskie; powstaje Chór Mieszany HASŁO. Dzięki wytężonej pracy pod dyrekcją Henryka Górskiego już w maju 1992 roku chór osiągnął swój pierwszy sukces, zdobywając I nagrodę i Złotą Maskę w konkursie chóralnym Wielkopolskie Dni Muzyki w Dusznikach. Dzięki trosce dyrygenta, o jakość dźwiękową i emisję głosu, chór wzbogaca swoje możliwości w zakresie techniki wokalnej oraz brzmienia i odnosi sukcesy w kraju i za granicą. Chór uczestniczy w koncertach kolęd oraz w innych koncertach, a także w festiwalach chóralnych, zdobywając wyróżnienia i nagrody (nagroda w Ogólnopolskim Festiwalu Pieśni O Morzu w Wejherowie – 2004, wyróżnienie VIII Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Sakralnej „Łapskie Te Deum” – 2005, wyróżnienie w Wielkopolskich Dniach Muzyki w Dusznikach – 2006, wyróżnienie w III Ogólnopolskim Przeglądzie Pieśni Sakralnej „Vox Domini” w Prusicach – 2009). W 2010 roku chór wystąpił na festiwalu „Rybnicka Jesień Chóralna; HASŁO zdobyło „Brązowe Pasmo”. W 2014 roku w przeglądzie chórów w Międzyrzeczu chór zdobył „srebrną muchę” oraz nagrodę publiczności. W marcu 2015 roku chór uczestniczył w Międzynarodowym Szczecińskim Festiwalu Muzyki Pasyjnej, gdzie zdobył „Brązowe Pasmo”. Aktualnie Chór Mieszany HASŁO pracuje w 30-to osobowym składzie, pod dyrekcją Kateryny Ciszak. Członkowie zespołu reprezentują różne profesje. Tworzą jednak grono kolegów i przyjaciół, których łączy umiłowanie wspólnego śpiewania.
CHÓR DZIECIĘCY POZNAŃSKIEJ SZKOŁY CHÓRALNEJ KUKUŁECZKI
Chór Dziecięcy Poznańskiej Szkoły Chóralnej Jerzego Kurczewskiego powstał z inicjatywy dyrektora Krzysztofa Wójcika w 2005 roku. Pierwszą dyrygentką zespołu była Ewa Kukla. Od 2011 roku z dziewczynkami i chłopcami pracowała Jadwiga Niemier, natomiast od roku 2014 funkcję dyrygenta chóru pełniła Kinga Kotlarek. Nazwę Kukułeczki, wyłonioną podczas ogólnoszkolnego konkursu, chór przyjął w roku 2013. Głównym zadaniem Kukułeczek jest przygotowanie najmłodszych uczniów szkoły do pracy w Chórze Dziewczęcym PSCHJK oraz Poznańskim Chórze Chłopięcym. Wszechstronny repertuar dziecięcych piosenek (m.in. Jerzego Wasowskiego, Jerzego Kurczewskiego, Witolda Lutosławskiego) oraz kanonów daje najmłodszym możliwość nauki przez zabawę, sprzyjając ich rozwojowi muzycznemu. Chór Dziecięcy Kukułeczki aktywnie uczestniczy w życiu szkoły, występuje również poza jej murami, m.in. w Filharmonii Poznańskiej (współuczestniczył w wykonaniu dzieła Carla Orffa Carmina Burana, czerwiec 2015 oraz Mszy Kreolskiej A. Ramireza, wrzesień 2017) oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu. Do chwili obecnej zespół dał wiele koncertów oraz z sukcesami uczestniczył w festiwalach chóralnych. Od roku szkolnego 2018/2019 zespołem kieruje Sławomira Raczyńska, funkcję drugiego dyrygenta pełni Hanna Pietraszko-Berlin.
Chór Dziecięcy Poznańskiej Szkoły Chóralnej Jerzego Kurczewskiego powstał z inicjatywy dyrektora Krzysztofa Wójcika w 2005 roku. Pierwszą dyrygentką zespołu była Ewa Kukla. Od 2011 roku z dziewczynkami i chłopcami pracowała Jadwiga Niemier, natomiast od roku 2014 funkcję dyrygenta chóru pełniła Kinga Kotlarek. Nazwę Kukułeczki, wyłonioną podczas ogólnoszkolnego konkursu, chór przyjął w roku 2013. Głównym zadaniem Kukułeczek jest przygotowanie najmłodszych uczniów szkoły do pracy w Chórze Dziewczęcym PSCHJK oraz Poznańskim Chórze Chłopięcym. Wszechstronny repertuar dziecięcych piosenek (m.in. Jerzego Wasowskiego, Jerzego Kurczewskiego, Witolda Lutosławskiego) oraz kanonów daje najmłodszym możliwość nauki przez zabawę, sprzyjając ich rozwojowi muzycznemu. Chór Dziecięcy Kukułeczki aktywnie uczestniczy w życiu szkoły, występuje również poza jej murami, m.in. w Filharmonii Poznańskiej (współuczestniczył w wykonaniu dzieła Carla Orffa Carmina Burana, czerwiec 2015 oraz Mszy Kreolskiej A. Ramireza, wrzesień 2017) oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu. Do chwili obecnej zespół dał wiele koncertów oraz z sukcesami uczestniczył w festiwalach chóralnych. Od roku szkolnego 2018/2019 zespołem kieruje Sławomira Raczyńska, funkcję drugiego dyrygenta pełni Hanna Pietraszko-Berlin.
CHÓR KAMERALNY UNIWERSYTETU IM. A. MICKIEWICZA
Chór Kameralny Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu pod dyrekcją prof. Krzysztofa Szydzisza i dr Joanny Piech-Sławeckiej śpiewa już 26 lat zarażając wokalną pasją studentów UAM, absolwentów oraz wszystkich, którzy cenią sztukę chóralną, chcą rozwijać swoje umiejętności i są wrażliwi na piękno. Chór wykonuje utwory wszystkich epok; a cappella i wokalno-instrumentalne, nieustannie popularyzuje muzykę polską. Dwukrotnie zdobył Grand Prix na prestiżowym Ogólnopolskim Turnieju Chórów Legnica Cantat, jest też laureatem przeglądów, m.in. w Międzyzdrojach, Suwałkach, w Llangollen (Wielka Brytania), na Malcie, w Wiedniu, w Busan (Korea Południowa) i w Oslo. Charakterystyczne brzmienie chór wypracował dzięki systematycznie i metodycznie prowadzonemu szkoleniu z emisji głosu pod okiem prof. Krzysztofa Szydzisza – chórmistrza, muzykologa, logopedy, menedżera kultury, jurora polskich i zagranicznych konkursów chóralnych. Stworzony przez tego dyrygenta zespół cechuje niezwykle spójne brzmienie, zaś w pracy nad starannie dobieranym repertuarem dominują profesjonalizm oraz stała troska o wysoki poziom artystyczny koncertów i szacunek dla słuchaczy. Dr Joanna Piech-Sławecka, chórmistrz, oboistka, logopeda, trener emisji głosu, a przede wszystkim – aktywna chórzystka od ponad dekady współprowadzi próby i koncerty zespołu, jest Prezesem Stowarzyszenia Przyjaciół Chóru Kameralnego UAM, adiunktem na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym UAM w Kaliszu, gdzie prowadzi klasę dyrygowania. Chór Kameralny UAM jest obecny w życiu Uczelni, w środowisku i kulturze której żadna ważna uroczystość nie odbywa się bez chóralnej oprawy muzycznej. Kameraliści śpiewali m.in. na wydarzeniach dla św. Jana Pawła II, Julii Hartwig czy Ala Gore’a. Zespół co dwa lata organizuje dla UAM Międzynarodowy Festiwal „Universitas Cantat” dla chórów i orkiestr uczelnianych, w ramach którego od 1998 r. w wielkopolskich salach koncertowych wybrzmiało ponad sto chórów z całego świata, prawykonano dzieła wokalno-instrumentalne Krzesimira Dębskiego, Pawła Łukaszewskiego, Romualda Twardowskiego, Miłosza Bembinowa, Jacka Sykulskiego, Marka Jasińskiego, Zbigniewa Kozuba. Zespół systematycznie występuje w ramach Koncertów Noworocznego i Majowego JM Rektora UAM, prezentując w Auli Uniwersyteckiej nowe pomysły (w ostatnich latach była to m.in. muzyka latynoamerykańska, żydowska, cygańska, tango argentyńskie czy piosenki do słów Juliana Tuwima). Chór regularnie włącza się w działalność poznańskiego środowiska studenckiego, co roku biorąc udział w Akademickich Gorzkich Żalach u Franciszkanów, a także śpiewając koncerty w ramach Poznańskiego Kolędowania. Do grona artystów, z którymi chór połączył swoje siły na scenie, a nierzadko także podczas sesji nagraniowych, należą m.in.: wybitni śpiewacy: Jarosław Bręk, Iwona Hossa, Artur Ruciński, Elżbieta Towarnicka, Małgorzata Walewska, Agata Zubel; wokaliści: Ewa Bem, Sebastian Karpiel-Bułecka, Stanisław Soyka, Magda Umer; aktorzy: Janusz Andrzejewski, Zbigniew Grochal, Andrzej Lajborek, Andrzej Poniedzielski, Jürgen Müller wraz z teatrem La Fura Dels Baus; instrumentaliści: Jan Adamczewski, Bogdan Hołownia, Jarosław Kostka, Waldemar Malicki, Mario Stefano Pietrodarchi; kompozytorzy: Martín Palmeri, Paco Peňa i wspomniani wcześniej polscy twórcy; orkiestry i zespoły: Filharmonia Poznańska, Filharmonia Toruńska, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus, Sinfonia Varsovia, The Hilliard Ensemble; dyrygenci: Łukasz Borowicz, Agnieszka Duczmal, Marek Pijarowski, Jerzy Salwarowski, Marcin Sompoliński, Stefan Stuligrosz, a ponadto wielu zagranicznych dyrygentów, przyjaciół zespołu, jak Susan Moninger (USA) czy Fernando Gil Estrada (Ekwador). Chór koncertował w Czechach, Francji, Grecji, Bułgarii, Hiszpanii, Irlandii, na Litwie, na Malcie, w Niemczech, na Słowacji, w Szwecji, Watykanie, Wielkiej Brytanii i we Włoszech, ale również w Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Argentynie, Peru, Boliwii, Ekwadorze, Kolumbii, Gruzji, Australii oraz Korei Południowej, Chile. Ze swych zagranicznych wojaży przywozi nowe przyjaźnie i… nową muzykę. Własną zaś również obdarowuje, na przykład w postaci płyt, których w dorobku zespołu jest kilka, m.in.: Tobie i sobie śpiewam (2003), Piosenka jest dobra na wszystko. Piosenki Starszych Panów (2005), Florilegium (2007), The Spirit of Tango. Misa a Buenos Aires (2014).
Chór Kameralny Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu pod dyrekcją prof. Krzysztofa Szydzisza i dr Joanny Piech-Sławeckiej śpiewa już 26 lat zarażając wokalną pasją studentów UAM, absolwentów oraz wszystkich, którzy cenią sztukę chóralną, chcą rozwijać swoje umiejętności i są wrażliwi na piękno. Chór wykonuje utwory wszystkich epok; a cappella i wokalno-instrumentalne, nieustannie popularyzuje muzykę polską. Dwukrotnie zdobył Grand Prix na prestiżowym Ogólnopolskim Turnieju Chórów Legnica Cantat, jest też laureatem przeglądów, m.in. w Międzyzdrojach, Suwałkach, w Llangollen (Wielka Brytania), na Malcie, w Wiedniu, w Busan (Korea Południowa) i w Oslo. Charakterystyczne brzmienie chór wypracował dzięki systematycznie i metodycznie prowadzonemu szkoleniu z emisji głosu pod okiem prof. Krzysztofa Szydzisza – chórmistrza, muzykologa, logopedy, menedżera kultury, jurora polskich i zagranicznych konkursów chóralnych. Stworzony przez tego dyrygenta zespół cechuje niezwykle spójne brzmienie, zaś w pracy nad starannie dobieranym repertuarem dominują profesjonalizm oraz stała troska o wysoki poziom artystyczny koncertów i szacunek dla słuchaczy. Dr Joanna Piech-Sławecka, chórmistrz, oboistka, logopeda, trener emisji głosu, a przede wszystkim – aktywna chórzystka od ponad dekady współprowadzi próby i koncerty zespołu, jest Prezesem Stowarzyszenia Przyjaciół Chóru Kameralnego UAM, adiunktem na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym UAM w Kaliszu, gdzie prowadzi klasę dyrygowania. Chór Kameralny UAM jest obecny w życiu Uczelni, w środowisku i kulturze której żadna ważna uroczystość nie odbywa się bez chóralnej oprawy muzycznej. Kameraliści śpiewali m.in. na wydarzeniach dla św. Jana Pawła II, Julii Hartwig czy Ala Gore’a. Zespół co dwa lata organizuje dla UAM Międzynarodowy Festiwal „Universitas Cantat” dla chórów i orkiestr uczelnianych, w ramach którego od 1998 r. w wielkopolskich salach koncertowych wybrzmiało ponad sto chórów z całego świata, prawykonano dzieła wokalno-instrumentalne Krzesimira Dębskiego, Pawła Łukaszewskiego, Romualda Twardowskiego, Miłosza Bembinowa, Jacka Sykulskiego, Marka Jasińskiego, Zbigniewa Kozuba. Zespół systematycznie występuje w ramach Koncertów Noworocznego i Majowego JM Rektora UAM, prezentując w Auli Uniwersyteckiej nowe pomysły (w ostatnich latach była to m.in. muzyka latynoamerykańska, żydowska, cygańska, tango argentyńskie czy piosenki do słów Juliana Tuwima). Chór regularnie włącza się w działalność poznańskiego środowiska studenckiego, co roku biorąc udział w Akademickich Gorzkich Żalach u Franciszkanów, a także śpiewając koncerty w ramach Poznańskiego Kolędowania. Do grona artystów, z którymi chór połączył swoje siły na scenie, a nierzadko także podczas sesji nagraniowych, należą m.in.: wybitni śpiewacy: Jarosław Bręk, Iwona Hossa, Artur Ruciński, Elżbieta Towarnicka, Małgorzata Walewska, Agata Zubel; wokaliści: Ewa Bem, Sebastian Karpiel-Bułecka, Stanisław Soyka, Magda Umer; aktorzy: Janusz Andrzejewski, Zbigniew Grochal, Andrzej Lajborek, Andrzej Poniedzielski, Jürgen Müller wraz z teatrem La Fura Dels Baus; instrumentaliści: Jan Adamczewski, Bogdan Hołownia, Jarosław Kostka, Waldemar Malicki, Mario Stefano Pietrodarchi; kompozytorzy: Martín Palmeri, Paco Peňa i wspomniani wcześniej polscy twórcy; orkiestry i zespoły: Filharmonia Poznańska, Filharmonia Toruńska, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus, Sinfonia Varsovia, The Hilliard Ensemble; dyrygenci: Łukasz Borowicz, Agnieszka Duczmal, Marek Pijarowski, Jerzy Salwarowski, Marcin Sompoliński, Stefan Stuligrosz, a ponadto wielu zagranicznych dyrygentów, przyjaciół zespołu, jak Susan Moninger (USA) czy Fernando Gil Estrada (Ekwador). Chór koncertował w Czechach, Francji, Grecji, Bułgarii, Hiszpanii, Irlandii, na Litwie, na Malcie, w Niemczech, na Słowacji, w Szwecji, Watykanie, Wielkiej Brytanii i we Włoszech, ale również w Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Argentynie, Peru, Boliwii, Ekwadorze, Kolumbii, Gruzji, Australii oraz Korei Południowej, Chile. Ze swych zagranicznych wojaży przywozi nowe przyjaźnie i… nową muzykę. Własną zaś również obdarowuje, na przykład w postaci płyt, których w dorobku zespołu jest kilka, m.in.: Tobie i sobie śpiewam (2003), Piosenka jest dobra na wszystko. Piosenki Starszych Panów (2005), Florilegium (2007), The Spirit of Tango. Misa a Buenos Aires (2014).
ZESPÓŁ FOLKLORYSTYCZNY WIELKOPOLANIE
Zespół Folklorystyczny Wielkopolanie powstał w 1962 r. i działa w strukturach Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej i Centrum Animacji Kultury w Poznaniu. Od 2000 r. współpracuje także z Uniwersytetem im. A. Mickiewicza w Poznaniu. Głównym celem działalności Zespołu jest kultywowanie tradycji muzyczno-tanecznych rodzimego regionu, tj. Wielkopolski, ale w swoim repertuarze zespół posiada także wszystkie polskie tańce narodowe oraz tańce z innych regionów naszego kraju. Podczas ponad 50-letniej działalności Zespół Folklorystyczny „Wielkopolanie” prezentował folklor naszego kraju na 5 kontynentach w ponad 50 krajach. Rokrocznie Zespół daje ponad 200 koncertów w całym kraju, w tym także koncerty edukacyjne skierowane do dzieci i młodzieży. Często angażuje się także w działalność charytatywną. Wielkopolanie za swoją działalność artystyczną otrzymali wiele prestiżowych nagród. Wśród nich na szczególną uwagę zasługuje NAGRODA IM. OSKARA KOLBERGA „ZA ZASŁUGI DLA KULTURY LUDOWEJ” oraz Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis nadany prze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Zespół Folklorystyczny Wielkopolanie powstał w 1962 r. i działa w strukturach Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej i Centrum Animacji Kultury w Poznaniu. Od 2000 r. współpracuje także z Uniwersytetem im. A. Mickiewicza w Poznaniu. Głównym celem działalności Zespołu jest kultywowanie tradycji muzyczno-tanecznych rodzimego regionu, tj. Wielkopolski, ale w swoim repertuarze zespół posiada także wszystkie polskie tańce narodowe oraz tańce z innych regionów naszego kraju. Podczas ponad 50-letniej działalności Zespół Folklorystyczny „Wielkopolanie” prezentował folklor naszego kraju na 5 kontynentach w ponad 50 krajach. Rokrocznie Zespół daje ponad 200 koncertów w całym kraju, w tym także koncerty edukacyjne skierowane do dzieci i młodzieży. Często angażuje się także w działalność charytatywną. Wielkopolanie za swoją działalność artystyczną otrzymali wiele prestiżowych nagród. Wśród nich na szczególną uwagę zasługuje NAGRODA IM. OSKARA KOLBERGA „ZA ZASŁUGI DLA KULTURY LUDOWEJ” oraz Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis nadany prze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.